Presentacións. Psicoloxía da música: ouvido e cerebro.
Fases do proceso creativo.
Fonoteca persoal e colectiva. Intercambio sonoro cultural.
Concepto de Mancomún na música. Propiedade intelectual.
Dinámicas de escritura creativa. Clasificación da lírica popular galega.
1º Convivio coa comunidade: Conversas con chocolate.
A creación do cancioneiro popular. Unha historia da música galega a través dos procesos de cambio. Poñente: Ramón Pinheiro (historiador, editor e director de aCentral Folque).
O verso libre. Modismos propios. Planos emocionais aplicados á composición.
VIII Son Cervexeiro. Cantos de Taberna e Serán.
A rima, da regueifa ao rap: Sesión sobre improvisación oral analizando a evolución da rima tradicional galega ata as formas contemporáneas. Poñente: Alba Maria (filóloga e mestra deregueifa).
Corpo-canción. Emisión e interpretación da triada cantiga, voz e movemento.
Foliada.
Os xéneros e paus da música tradicional galega. Poñente: Henrique Peón (investigador de etnografía musical)
Práctica e transformación de cántigas. Enfoque na musicalidade da fala.
Acompañamento e instrumentación musical.
Simbolismos e significados detrás das cancións.
2º Convivio coa comunidade: Conversas con chocolate.
Arquitectura musical I. Estruturas e dinámicas de composición.
Reelaboración comunal.
Desenvolvemento e interpretación. Posta en común.
Concerto “Da túa man para a miña”. Actuación de Sú Garrido con reflexións sobre orepertorio interpretado.
Arquitectura musical II. Estruturas e dinámicas de composición.
Memoria, replantexamento, análise.
Desenvolvemento e interpretación. Posta en común.
Foliada.
Introdución á harmonía e arranxo. Modos e escalas. Enfoque desde os fundamentos da harmonía da música popular galega. Sesión musical a cargo de Pedro Pascual, músico, docente e produtor.
Aplicación práctica para desenvolver arranxos nas cancións feitas no Lab
Interpretación desde o jazz e a música cubana. Sesión musical a cargo de Alejandro
Vargas, pianista y compositor.
Foliada final: Peche da xornada coa Escola de Gaitas de Ortigueira e outros colectivos musicais convidados.
Ensaios e presentación das cancións do Lab no Teatro da Beneficiencia, dentro daprogramación oficial do Festival do Mundo Celta de Ortigueira.
Compositora, escritora e psicóloga pola USC. Destaca como cantautora en proxectos como Chouteira, Marful, Nordestinas, Acrobata, A Comuna del Barruzo ou Enredadas. Ten actuado en diferentes lugares da Península, Brasil, Cuba, Bélgica, Italia, Francia, Inglaterra, Portugal e colaborado diferentes artistas galegos e internacionais. Ten editado tres libros de poesia: Noente Paradise, A fugida, O Sossego. Foi directora do desaparecido festival de Músicas Portuarias de Ferrol, cofundadora do Conservatorio de Música Tradicional e Folque de Lalín e de aCentral Folque de Compostela. Co seu primeiro album Segmento Cantábrico recibiu o premio da Crítica de Galicia. Actualmente está a presentar o seu segundo album Basal e dirixe proxectos de canto en comunidad entre o occidente asturiano e a Mariña de Lugo.
Creador interdisciplinar e compositor coruñés. Fundador e colaborador de proxectos de vangarda galego-portugueses sobre cultura libre e o mancomún: A Casa Tomada ou Galiza Imaxinaria. Director de fotografía do documental “Arredor da Roda, de Cántigas da Terra a Miro Casabella”. Colabora como realizador e fotógrafo con diversos artistas galegos. No ámbito editorial, actualmente presenta o seu libro “Bóveda, A Memoria no Lugar”, editado por Canela, obra que integra fotografía, etnografía e nova
creación de música tradicional, incluíndo o sinxelo “Xota de Bóveda”. Recentemente comeza a colaborar musicalmente co grupo belga de folk GalleyHead.
(Coordinadora suplente do Laboratorio de Cántigas Novas) Cantora, compositora e improvisadora oral galega das mais afamadas e respectadas. Docente de Lingua e Literatura galegas en ensiñanza media. Con tan só 18 anos gana o I Certame de Canción de Autor de Teo, á raiz do cal grava o seu primeiro disco chamado Ainda.
Licenciado en Historia pola USC. Foi profesor de historia da música galega no Conservatorio de Música Tradicional e Folque de Lalín, director artístico de Ouvirmos, Membro do consello asesor do Arquivo Sonoro de Galicia do Consello da Cultura Galega. Actualmente dirixe aCentral Folque e é editor da Chave Mestra con quen recibiu o Premio da Cultura Galega 2020.
Cantante, música e compositora galega, destaca por fusionar diversos xéneros musicais como bossa, folk, jazz e latín, creando un estilo intimista e persoal. Criada en Traspielas (Fornelos de Montes), a súa música está marcada polas vivencias da súa infancia. Cunha sólida formación académica en guitarra, historia da arte e musicoloxía, formou parte
de diversos grupos como Lembranzas Galegas, Sonhos, TREME ou Son Trío. Gañadora do Concurso Fran Narf (2018) e do Premio Martín Códax (2019), é unha figura destacada da música de autor en Galicia.
Vinculado directamente a proxectos musicais como Laio, Talabarte ou Marful traballou tanto en gravacións en directo con músicos de raiz como Leilia, Uxía, Budiño, Jacky Molard, Soig Siberil, Donal Shaw, Värtina, Tony McManus, Pierre Invert, Daniel Lapp, Kepa Junquera, Fetén Fetén… Desde o 2000 dedicase á docencia e divulgación do acordeón diatónico en Galiza sendo dos maiores exponentes. Foi produtor musical de algún dos discos de Najla Shami, Tanxugueiras, Linho do Cuco, Davide Salvado entre outros.
Pianista e compositor cubano, destaca pola fusión de jazz e música popular cubana, especialmente co Órgano Oriental. Formado na Universidade das Artes de Cuba, gañou o JoJazz (2001) e Cubadisco por “Trapiche” (2008) e “Miniaturas de Eugenio Granell” (2013). Liderou proxectos como Oriental Quartet e o seu New Trío, actuando internacionalmente. Colaborou con figuras como Irakere e Chucho Valdés. Ademais, foi profesor na Universidade da Habana, na Central Folque e compositor na Escola de Cine de San Antonio de los Baños. Con “OperSuite” e “Ama Aza LaNdo” (2014), explora a improvisación e a vangarda, sendo clave no jazz cubano actual.
Coreógrafo, investigador e figura clave no baile tradicional galego, destaca polo seu extenso labor etnográfico, recuperando danzas, músicas, traxes e costumes. Dirixe Xacarandaina desde 1982, acadando recoñecementos nacionais e internacionais, como premios en Galicia e no estranxeiro. Fundou a súa compañía Quique Peón Cía (2008), onde combina tradición e danza contemporánea en obras como Ovay (2008) e O Poder do Arcabuz (2016). Coliderou o grupo Radio Cos, con dous discos publicados, e participa en Os do fondo da barra, revitalizando os cantos de taberna. Un referente no patrimonio cultural galego.